La photographie abstraite s’intéresse principalement et librement aux surfaces, aux couleurs et aux lignes, sans représenter le contexte dans lequel se trouvent les objets. Si vous vous détachez de l’idée qu’une photo doit avoir un message et que vous regardez votre environnement d’un autre œil, le monde vous assomme de ses couleurs et de ses formes – vous ne saurez même pas par où commencer à photographier.
Sommaire
L’histoire de la photographie abstraite
La photographie abstraite n’est pas un phénomène de mode ou une invention moderne : Photographie abstraite. Les premiers temps de la photographie ont été déterminés par la fidélité à l’image. Tous ses pionniers, comme Daguerre et Talbot, considéraient que la performance du médium photographique résidait dans le fait que l’image exacte d’un paysage, d’un objet ou d’une personne se dessinait sur la plaque photographique.
Mais dès la fin du XIXe siècle, de nouvelles tendances apparurent, qui aboutirent finalement au début du XXe siècle, presque simultanément à New York, Londres et Zurich, à « l’invention » d’une photographie non figurative : Paul Strand arrangea ses natures mortes abstraites à partir de 1916, Alvin Langdon Coburn développa à peu près au même moment ses « Vortographs » à l’aide de miroirs et propagea pour la première fois le concept de photographie abstraite. Et Christian Schad renonça tout de suite à la lentille photographique et développa directement des « Schadographies » sur le papier sensible à la lumière. La photographie abstraite était née.
Suivirent les travaux d’Edward Steichen, Man Ray et László Moholy-Nagy qui, avec leurs photogrammes et leurs compositions constructivistes, élevèrent la photographie abstraite au rang de genre artistique jusqu’en 1924. Aujourd’hui encore, les frontières entre photographie figurative et abstraite sont floues, car les arrangements d’objets peuvent être lus aussi bien comme des représentations d’objets que comme des formes pures : (Photographie abstraite artistique). La vue d’en haut, dans un miroir ou à travers un verre prismatique fait ressortir des structures et des détails invisibles. Photographie abstraite contemporaine. Cette nouvelle manière de voir a influencé de manière déterminante l’esthétique de l’image en photographie, sans que les photos ne représentent nécessairement des choses non objectives.
Qu’est-ce que la photographie abstraite ?
Tentative de définition : « Le terme de photographie abstraite désigne un genre particulier de photographie. Il sert de terme générique pour une forme d’art dans laquelle la représentation photographique figurative est reléguée à l’arrière-plan au profit de processus de formation de structures photographiques : Photographie abstraite def. L’accent est mis sur l’illustration d’une idée qui est réalisée par la photographie en négligeant délibérément les aspects de la figuration et de la reconnaissance : Photographie abstraite definition simple. On parvient ainsi à faire passer des messages que la photographie figurative ne permet pas et qui dépassent ses limites. Photographie abstraite en anglais. Le domaine englobe l’abstraction du visible, la visualisation de l’invisible et la concrétisation de la visibilité pure. Photographie abstraite nature. Les résultats des photographies abstraites ne sont pas en premier lieu des images et des images sensorielles, mais des images structurelles. Photographie abstraite nom. En fin de compte, ce sont des objets photographiques d’eux-mêmes ».
Vous ne pouvez pas comparer la photographie abstraite à la peinture abstraite, car la base est totalement différente. En effet, la photographie repose d’abord toujours sur la représentation du réel et se concentre toujours sur la reproduction partielle de celui-ci. Dans la peinture, l’artiste est libre de créer ses couleurs, ses surfaces, ses formes et ses structures. En tant que photographe, vous devez travailler avec les motifs que vous trouvez – pourtant, chaque photo est fondamentalement et toujours une abstraction. Même le rendu réaliste d’une photo n’est qu’une approximation du réel. Au moment de la prise de vue déjà, tant de données techniques agissent que la réalité s’éloigne de la représentation. En fait, la première étape vers l’abstraction consiste à transformer le sujet tridimensionnel en une photo bidimensionnelle. Ensuite, tous les paramètres de prise de vue, comme par exemple l’ouverture, la distance focale et le cadrage, influencent la réalité. C’est pourquoi il n’existe pas de définition claire de la photographie abstraite. Les tenants de la ligne dure de ce genre s’accordent toutefois à dire que la photographie abstraite n’a rien à voir avec la falsification ou le traitement de l’image.
Mais à l’ère de la photographie numérique, nous ne voulons pas souscrire à cette affirmation. Photographie abstraite wikipedia. En effet, de nombreuses techniques qui, en photographie analogique, servent à l’abstraction (la photographie infrarouge ou le travail avec des filtres additionnels en font par exemple partie, tout comme les techniques d’exposition, ici par exemple la solarisation ou le jeu avec la gradation), sont aujourd’hui simulées numériquement dans le développement RAW ou le traitement d’image. On peut donc, dans une certaine mesure, élargir le cadre au traitement d’image (Photographie peinture abstraite). Une chose doit cependant être claire : La photo abstraite doit être prise avec votre appareil photo, les traitements supplémentaires ou les altérations ne doivent que soutenir le motif et ne pas devenir le motif à proprement parler. Les détournements numériques sont un genre à part entière et n’ont rien à voir avec la photographie abstraite.
La photographie abstraite est votre propre vision personnelle des choses. Une photo devient abstraite lorsque l’observateur ne peut se fier à aucun de ses schémas visuels habituels. Ce n’est qu’en y regardant de plus près que ce qu’il voit sur une photo abstraite se révèle à lui. Et parfois, il faut regarder très attentivement.
